Cartier som ett märke vi verkligen gillar för att de är så pass ärliga emot sitt varumärke speciellt när de kommer till klockor, det är design först och urverket kommer i andrahand. Något jag verkligen respekterar och verkligen inte har något emot eftersom jag själv inte är något urverks geni.
Men att börja intressera sig för Cartier öppnar en ny farlig värld för oss som bara vara nyfikna på deras klockor förut, då det finns en hel värld av otroliga smycken att lära sig om.
Och just denna värld (kombinerat med lite klockor såklart) är just vad detta kommer handla om.
Innehållsförteckning
Cartier utställningen på Victoria and Albert Museum
När Victoria and Albert Museum i London öppnade dörrarna till den nya utställningen Cartier i april 2025 markerade det den första stora presentationen av husets smyckes- och klockkonst på brittisk mark på nästan 30 år. Med över 350 föremål ur Cartiers anmärkningsvärda arkiv bjuds besökaren in till en storslagen resa genom designhistoria, tekniskt hantverk och internationell glamour.
Tre bröder, en vision
Utställningen inleds med berättelsen om Louis, Pierre och Jacques Cartier, de tre bröderna som på 1900-talets början tog över familjeföretaget från sin farfar Louis-François Cartier. Deras mål var tydligt: att placera Cartier i centrum av världens mest exklusiva smyckeshus. Genom att öppna butiker i Paris, London och New York byggde de grunden för det globala varumärke vi känner i dag.
Ett tidigt exempel på deras vision är den praktfulla Manchester-tiaran från 1903, ett konstverk som kombinerar klassisk elegans med internationell inspiration – och som nu får nytt liv i denna utställning.
Pantern som blev ikon
En av utställningens mest fängslande delar fokuserar på Cartiers kreativa signaturer, däribland det välkända pantermotivet. Pantern dök först upp 1914 och har sedan dess varit en återkommande symbol i både smycken och accessoarer. Bland höjdpunkterna visas ett diamantbestrött armband från 1978 som tydligt visar den eleganta men kraftfulla estetiken Cartier gjort till sin egen.
Det är inte bara pantern som fascinerar – även andra djurmotiv, art déco-geometri och influenser från Mellanöstern och Asien berättar om Cartiers förmåga att balansera tradition och nytänkande.
När smycken möter klockkonst
För oss som älskar klockor är det extra glädjande att se hur utställningen även lyfter fram Cartiers bidrag till horologin. Märkets klassiska modeller som Tank, Santos och Ballon Bleu nämns kanske inte vid namn i varje monter, men deras stilistiska språk genomsyrar hela presentationen. I flera fall visas juvelprydda damur från 1930- och 40-talen, där gränsen mellan klocka och smycke suddas ut – ett tydligt bevis på Cartiers roll som brygga mellan urmakeri och hög juvelkonst.
Cartier har genom historien tagit sig an både tekniska och estetiska utmaningar – från att tidigt utveckla bärbara armbandsur för piloter till att i dag fortsätta driva sin klockdivision med samma omsorg som sina smycken. Och mina tvp favoriter det är såklart dessa nedan. En av de klockor som man tog tillbaka och presenterade i Cartiers monter under Watches and Wonders 2025.
Kändisar, kungligheter och kulturarv
En annan central del av utställningen berättar om Cartiers relationer till samhällets toppskikt – från kungligheter och kändisar till modehus och filmikoner. Vid Exposition Internationale i Paris 1925 ställde Cartier ut tillsammans med dåtidens främsta couturiers, ett avgörande ögonblick för att befästa sin plats inom både lyx och design.
Bland mer samtida referenser syns Garland Style Scroll-tiaran, som burits av Rihanna på omslaget till W Magazine – en tydlig påminnelse om hur Cartiers historiska verk fortfarande är högaktuella inom modern populärkultur.
Kronan på verket – tiarornas triumf
Utställningens avslutning är en ren hyllning till tiaran som smyckeskategori. Här samsas spektakulära kreationer i diamanter, platina och färgstenar – bland annat Opaltiaran som bars vid drottning Elizabeth II:s kröning, och flera tiaror som aldrig tidigare visats offentligt.
Dessa föremål, även om de sällan bärs i dag, fungerar som kraftfulla symboler för romantik, hantverksskicklighet och historisk betydelse. Deras närvaro i rummet – under glaskupoler och dramatisk ljussättning – lämnar få oberörda.
